Auteur/autrice : Bruno Larue

Vous est il déjà arrivé de vouloir représenter une émotion, une sensation dans vos photos? Ou bien de vouloir exprimer une idée à travers vos images?

J’ai moi-même longtemps cherché à faire des photos différentes, qui représentent ma vision personnelle.

Je voulais mettre un peu plus d’amour dans mes photographies!

Avec le temps j’ai réalisé que pour aller plus loin qu’un « simple clic », je devais prendre le temps de faire des photographies plus « artistiques ».

Est-ce que la photo peut être considérée comme un art?

Encore aujourd’hui, quand je discute avec les gens, je réalise que pour certains personnes, la photographie d’art n’existe pas!

Et je crois savoir d’où vient la confusion…

En photographie on n’a à priori pas besoin d’habiletés techniques pour capter une image, on ne fait qu’appuyer sur le déclencheur. Et pour certaines personnes, si on ne fabrique pas quelque chose de ses mains, on n’est pas un artiste!

Selon moi, ce ne sont pas nos habiletés techniques qui font de nous des artistes, mais plutôt notre capacité à bien représenter notre perception de la réalité.

Sinon, un artiste serait simplement un technicien. Ou un artisan.

C’est pourquoi dans cet article je voulais vous présenter cinq façons différentes de pratiquer l’art photographique, qui nous invite à exprimer notre vision personnelle.

1- La photographie de nature comme photo artistique

La nature représente un sujet de prédilection pour beaucoup d’amoureux de la photographie, et avec raison! L’expérience que l’on vit en nature est incomparable.

Mais c’est important de réaliser que l’on peut améliorer grandement ses résultats si on se fixe comme objectif d’aller au-delà de la simple capture de la réalité.

Face à une situation intéressante vous pouvez prendre une photo rapidement et partir. Mais en faisant ça vous passez peut-être à côté de plusieurs opportunités photographiques.

Photographie artistique signifie: aller plus loin que la photo « facile ».

Il peut arriver qu’on se retrouve devant une situation où tout semble parfait. Mais encore là c’est important d’utiliser les bons réglages à bon escient. Pour que votre photo ne soit pas simplement belle, mais qu’elle touche émotionnellement l’observateur.

Je connais de TRÈS bons photographes de nature qui photographient une semaine à temps plein, avant de faire UNE SEULE image qui les touche réellement !

Moi-même, il m’arrive de passer plusieurs semaines sans trouver de photos « Wow ».

Bien sûr, on a pas tous l’opportunité de rester longtemps en nature, mais l’important c’est de penser qu’on peut toujours trouver une perle rare! Il faut persévérer, c’est tout.

2- La photo d’art abstraite

La photographie d’art abstraite consiste à photographier un sujet en tenant compte seulement des formes, des couleurs, de la lumière et de la texture. Sans aucune référence d’ordre figuratif.

La plupart des photographies abstraites n’ont pas de significations logiques. Elles sont construites dans le but d’être appréciées pour leur impact visuel.

Mais attention!

Selon moi le piège quand on veut pratiquer ce genre de photographie artistique, c’est de penser qu’on peut faire n’importe quoi sans but précis.

Les photographes expérimentés, qui pratique ce genre artistique, on souvent une intention précise qui se reflète dans le résultat final.

Donnez-vous un objectif à atteindre

Avant de saisir votre appareil photo, et partir à la recherche de photographies abstraites, demandez-vous ce que vous aimeriez accomplir.

Voulez-vous représenter une émotion? Une sensation?

J’ai moi-même trouvé mon bonheur pendant un temps avec ce type de photographie artistique. Je recherchais une sensation à la fois étrange et familière en photographiant les reflets sur l’eau.

Pratiquer ce genre de photographie artistique est idéal si vous voulez apprendre à décrocher du mode de pensée logique.

Vous développerez l’habitude d’observer un sujet différemment. Cette façon de faire vous sera utile même si vous optez pour un autre genre de photographie artistique dans le futur.

3- La photographie « tableau » (scénique)

Ce genre de photographie artistique est directement inspiré de la peinture. Il consiste à créer une scène dans le monde réel, généralement avec des gens, et de la photographier.

Cette scène est d’abord imaginée par le photographe, avant d’être construite dans le monde réel.

C’est un processus de création qui demande plus de temps, et il est accompagné d’une intention photographique claire et nette.

Les gens qui pratiquent ce genre de photographie artistique produisent en général un nombre très limité d’images photographiques dans une année.

Il existe une gamme très étendue d’images dans cette catégorie de photographie artistique.

Certaines de ces images photographiques donnent l’impression d’avoir été prises sur le vif (photographe Jeff Wall), et d’autres non.

Le photographe américain Gregory Crewdson est une sommité dans ce domaine de la photographie. Il créer parfois des scènes avec des budgets équivalent à un film indépendant.

Ce genre de photographie artistique m’attire énormément. Si c’est le genre de création qui vous intéresse, vous pouvez aussi commencer à petite échelle. Photographiez des gens que vous connaissez dans des lieux auxquels vous avez accès facilement.

Vous pourrez ainsi vous améliorer plus rapidement.

4- La photographie instantanée esthétique (Snapshot aesthetic)

Ici je ne parle pas de photo instantanée avec un sujet « traditionnel », comme un portrait de famille. Mais plutôt de se donner la liberté de photographier tout ce qui capte notre attention, même si cela ne suit pas les standards de « beauté classique ».

La photographie instantanée esthétique est devenue populaire vers les années 1960. Elle consiste a photographier des sujets, en apparence banals, de façon instantanée (sans jouer avec les réglages de l’appareil photo).

Le « snapshot aesthetic », comme on l’appelle souvent, est considéré comme la forme la plus pure de la photographie. Dans ce type d’art photographique, l’auteur de l’image photographie ce qui correspond à sa vision du monde, sans se demander si c’est pertinent aux yeux des autres.

Généralement, il y a une prédominance de la couleur dans cette catégorie de photographies instantanées. Et surtout, la composition des sujets est très loin d’être classique!

Où trouver des exemples de ce genre de photographie artistique?

Les exemples sont nombreux, et vous avez peut-être déjà fait ce genre d’images sans trop vous en rendre compte. Il s’agit de photographier ce qui capte votre regard, peu importe si ça fait du sens ou non!

Mes deux photographes préférés dans ce genre de photographie artistique sont: Martin Parr et William Eggleston.

De plus, dans les années 1990 ce genre photographique a été repris par l’industrie de la mode où les couleurs sont prédominantes.

Pour moi, ce genre de photographie artistique est idéale si vous voulez commencer à développer votre vision personnelle. Il ne requiert pas de connaissances techniques particulières, et vous donne une grande liberté d’action.

5- La photographie surréaliste

Le mouvement surréaliste en art est apparu au XX^ième siècle. Il consiste à fabriquer une image qu’on ne verra jamais dans le monde que nous observons, MAIS qui fait quand même du sens à nos yeux.

Je vous montre un exemple ici avec mon œuvre photographique: le chant des ouaouarons. Avec cette photographie surréaliste, j’ai cherché à représenter ce que je ressens en entendant le chant des grenouilles dans la nature.

Cette œuvre photographique est issue d’un montage de plusieurs photographies à l’aide d’un logiciel de retouche.

C’est une première photo surréaliste pour moi! Le début d’une aventure? Qui sait, l’avenir me le dira.

Est-ce que ces images photographiques surréalistes sont si loin de la réalité?

Il serait facile de penser que ces photographies artistiques ne représentent pas la réalité, puisqu’elles sont le fruit de notre imagination.

Personnellement je crois que si certaines de ces images photographiques font du sens à nos yeux, elles renferment peut-être un part de réalisme.

Après tout, lorsque l’on fait des photos en studio, et qu’on choisit l’arrière-plan, la lumière, etc…, on créé aussi un environnement qui n’existe pas!

Certaines de ces photographies sont sublimes! Réalistes ou pas.

Conclusion

En photographie artistique, je pense qu’on ne doit pas se limiter à la « réalité pure et dure ». Mais plutôt chercher à repousser les limites de notre perception.

Évidemment, il existe beaucoup plus que cinq genres en photographie artistique. Dans cet article je vous ai présenté mes préférés, à vous de découvrir d’autres catégories! Partagez-les dans les commentaires ci-dessous.

Rappelez-vous: pour améliorer notre art photographique, on doit pratiquer. J’espère alors vous avoir donné le goût d’expérimenter avec cet article, et surtout de développer votre vision personnelle!

Éblouissez le monde de vos créations photographiques !

Au plaisir de lire vos commentaires au bas de l’article.

Bruno Larue, Artiste Photographe.